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Questa settimana abbiamo visitato la 31a Fiera del libro cattolico nella Repubblica Dominicana e ci siamo imbattuti in una fantastica mostra chiamata "Un retablo per Dio", dedicata alla storia del retablo e alla sua evoluzione nel corso della storia della Chiesa. Allo stesso tempo, rende omaggio alle pale d'altare della zona coloniale di Santo Domingo, capitale della Repubblica Dominicana.

Guarda il video del nostro tour della mostra a questo link: https://www.facebook.com/krystalos/videos/5558714787561846

E poiché siamo noi a leggere tutti i pannelli informativi collocati nei musei, abbiamo documentato i due pannelli espositivi per presentarvi queste preziose informazioni, redatte dal Dott. Architetto César Iván Feris-Iglesias (Cursillo n. 5) e dall'Architetto César Langa Ferreira (Cursillo n. 549).

Se non avevate idea di cosa fosse una pala d'altare, ora lo scoprirete. Godetevi questo viaggio storico, religioso e culturale!

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La pala d'altare (Parte 1)

Arte Sacra Fondamentale, dagli inizi dei Pellegrinaggi alla Modernità

Con l'inizio dei pellegrinaggi verso i Luoghi Santi di Roma, Santiago de Compostela e Gerusalemme, nacque l'esigenza di celebrare l'Eucaristia in luoghi spopolati e all'aperto. Collocare un tavolo per l'altare non ha presentato alcun problema; Più complicata era la funzione di creare lo Spazio Sacro per distinguere la cerimonia religiosa, isolato dal luogo in cui si trovavano i fedeli laici che vi partecipavano. Dopo vari tentativi o soluzioni, la più riuscita di tutte si rivelò la creazione di una specie di "paravento o divisorio", realizzato in legno leggero, composto da due, tre o più sezioni, unite tra loro da cerniere che ne consentivano la rotazione nel senso opportuno e che, una volta aperto, risultava autoportante. Questi pannelli sono stati realizzati con misure di larghezza e altezza proporzionali allo Spazio Sacro da coprire e alla facilità di trasporto. A seconda del numero dei pannelli dello “Schermo”, essi venivano chiamati con il numero generico di Dittici, Trittici o Polittici; e inizialmente erano pannelli semplici, privi di elementi decorativi, esclusivamente funzionali, cioè delimitavano lo Spazio Sacro del profano.

Poco dopo aver risolto questo problema, le sfaccettature interne dello "Screen Screen" sono state decorate con vernice, lasciando i lati opposti nel colore naturale del legno, oppure verniciati con colori neutri, senza alcun disegno, solo per proteggere il legno dagli agenti atmosferici. L'idea di ricorrere alla pittura di immagini sacre, con temi adatti ai luoghi di destinazione o ad altri considerati sacri, nacque ben presto durante il viaggio di pellegrinaggio. Come risultato della riflessione, i temi principali scelti sono stati dedicati alla Sacra Famiglia, agli Apostoli e ai primi martiri della cristianità, nonché ai Patriarchi e ai Profeti dell'Antico Testamento. Questo pezzo di legno dipinto e decorato, che veniva posto dietro l'altare per la celebrazione eucaristica durante i giorni di pellegrinaggio, ricevette presto il nome latino "RetroTabula", che tradotto in spagnolo significa "il tavolo dietro" o Retablo, che è il nome comune con cui è comunemente conosciuta questa opera d'arte sacra.

Nel Medioevo, quando fu riconosciuto il valore sacro dei corpi dei santi e dei martiri, nacque un oggetto ornamentale, solitamente fatto di metalli e pietre preziose, per contenere le loro reliquie, per aiutare la nostra fede e la devozione sia dei laici che dei religiosi. Talvolta questi reliquiari si trovano nelle cappelle di famiglia e nei templi; Altri venivano trasportati in pellegrinaggio allo scopo di deporli sugli altari, durante le celebrazioni eucaristiche all'aperto.

Durante la transizione dal periodo romanico a quello gotico, l'opera portatile chiamata pala d'altare venne integrata in spazi religiosi stabili o permanenti, come cappelle, abbazie, battisteri, basiliche-santuari, chiese parrocchiali, chiese monastiche e cattedrali dove risiedono i signori vescovi. La pala d'altare veniva sempre conservata nel suo spazio dietro l'altare, cessando di essere costituita da semplici pannelli piatti di legno dipinto, per diventare pezzi fissi, di dimensioni monumentali, solitamente realizzati in legno, anche se non mancano esempi realizzati in pietra, come marmo, alabastro e malachite, oltre che in metallo e mosaico. La monumentale pala d'altare è divisa in “Livelli” orizzontali, dalla Base al Pinnacolo o Pettine (in Spagna e Portogallo e in altri paesi latinoamericani) e verticalmente in “Strade”, che possono essere di una o più Strade; a seconda della larghezza e dell'altezza del presbiterio.

La pala d'altare ha solitamente svolto funzioni narrative religiose, come raffigurare scene della vita di Gesù, di sua madre Maria, di santi e martiri, oltre a contenere preziose reliquie. Al centro si trova quello che noi chiamiamo il Tabernacolo, dove vengono conservate le ostie consacrate per la devozione dei laici e dei religiosi. Nelle pale d'altare, con il nuovo senso di profondità, le immagini sono scolpite o intagliate, tridimensionali e con un senso di realismo molto maggiore; Per questo motivo vengono dipinti con colori che tendono al naturale, e lo vedremo in periodi più recenti, come il Barocco, dove si cercherà di utilizzare capelli naturali, occhi di vetro, abiti e gioielli autentici per conferire un maggiore senso di autenticità alle immagini della Pala d'Altare.

A completamento di quanto detto in precedenza, vorremmo aggiungere che, nella composizione della Pala d'altare, i piani orizzontali sono scanditi da raffinate modanature del repertorio classico e le divisioni verticali sono indicate da colonne o pilastri dello stesso stile architettonico dell'insieme. La Persona Sacra a cui è dedicata una determinata Pala d'Altare appare nella nicchia principale della stessa, all'incrocio centrale della strada con il livello corrispondente. Dal Rinascimento al Barocco della Controriforma, le pale d'altare si distinguono per l'uso dell'oro e dell'argento come superfici di finitura, soprattutto nelle pale d'altare lignee e, in particolare, nelle pale d'altare barocche iberoamericane.

La pala d'altare (parte 2)

Con grande rispetto per i nostri visitatori, vorremmo mettere in risalto in questa mostra, dedicata principalmente alle pale d'altare del periodo coloniale dominicano, la maestria della loro lavorazione artigianale, conservata all'interno dei principali templi corrispondenti al Centro Storico della Città Coloniale di Santo Domingo, la prima capitale iberoamericana del nostro continente. Siamo lieti di notare la maestria nella realizzazione della Pala d'Altare stessa; il lavoro dell'ebanista, un'esecuzione manuale e artigianale di grande valore artistico, così come il lavoro nell'applicazione simultanea di colori e foglie d'oro e d'argento. Ti consigliamo di osservare attentamente ogni nicchia, le vie e i piani, le modanature e le incisioni osservate sulle basi, sui pilastri e sulle corone, fino ad avere una nuova comprensione dell'intera Pala d'Altare e dell'armonia delle sue proporzioni.

In alcune delle nostre pale d'altare si può percepire la composizione e l'equilibrio dell'ultimo momento del Rinascimento spagnolo o plateresco, così come alcune possono essere confuse con il neoclassicismo più vicino ai nostri tempi; Dobbiamo però riconoscere che la stragrande maggioranza delle nostre pale d'altare appartiene al periodo barocco: dove abbondano colonne tortili con fusti tortili, o colonne binate, o colonne monumentali che raggiungono più livelli della pala d'altare; o i pettini di coronamento che si trasformano in fiamme ardenti. Le proporzioni nella Pala d'altare raggiungono livelli verticali che superano quelli orizzontali; e l'oro e l'argento confondono lo sguardo, tentando di far scomparire la materia e di sostituirla con un significato spirituale.

Nell'unità della Pala d'Altare come scena di sfondo, viene presentato l'aspetto fondamentale del complesso monumentale: cioè l'immagine della figura sacra che vogliamo mettere in risalto; Prendiamo un esempio che ci serva da modello: la Vergine Maria. Se si tratta di una pala d'altare dedicata a Maria, essa occuperà la nicchia centrale e nelle altre nicchie ci saranno le immagini dei suoi genitori, San Gioacchino e Sant'Anna, di suo marito San Giuseppe, di suo figlio Gesù bambino o durante la sua passione redentrice, di sua cugina Santa Elisabetta e di suo figlio San Giovanni Battista, ecc. La lettura della Pala d'altare si fa dal livello più basso e da sinistra a destra in tutti i casi. Ora è apparsa la parte più importante della Pala d'Altare: le immagini sacre in essa contenute.

Ora abbiamo davanti agli occhi ciò che giustifica la costruzione di questa meraviglia dell'arte e dell'architettura, come se si trattasse di un grande reliquiario, poiché il gioiello sacro che custodisce, distinto dalle reliquie dei Santi e dei Martiri, sono le notevoli sculture o immagini di figure sacre, realizzate, per la maggior parte, da grandi artisti dei secoli passati, i cui nomi sono andati perduti in incendi, parassiti della carta, uragani e altre cause che hanno distrutto importanti archivi parrocchiali del periodo coloniale. Alcune restano come modello di ciò che vogliamo significare, nell'Immagine del Cristo Crocifisso che si trova nella pala d'altare in pietra corallina, nel transetto sud della Chiesa di Santo Domingo (Convento Domenicano) nella Città Coloniale, proveniente da uno dei laboratori del più grande degli scultori andalusi del XVII secolo: Martínez Montañez.

Riflettendo su questo argomento, vogliamo avere pensieri positivi e sperare che gli studi basati sull'iconografia, una scienza attuale supportata dalla tecnologia, offrano, come risultato della ricerca, che molte di queste incisioni e sculture provengano dai laboratori di noti artisti spagnoli di valore universale dei secoli scorsi e che oggi siano conservate nei nostri templi coloniali o nei nuovi musei che sorgeranno nella nostra Città Coloniale per questi scopi. Senza dubbio, molte delle nostre incisioni e sculture coloniali possiedono un indiscutibile valore estetico e storico, che le rende dei veri e propri gioielli che arricchiscono il patrimonio culturale dominicano.

Il secondo aspetto di questa straordinaria mostra d'Arte Sacra, che si tiene in occasione della XXXI Fiera del Libro Cattolico, consiste nell'esporre una preziosa collezione di Articoli Ausiliari per il Culto, tutti provenienti da templi coloniali e da altri di architettura repubblicana; che conservano oggetti e pezzi di epoca più recente, dotati di Valore Universale. Tutti contribuiscono alla contemplazione delle Immagini delle Pale d'Altare della nostra Architettura Coloniale del Centro Storico.

Elenco degli oggetti esposti: a)-Croci processionali b)-Candelabri c)-Ampolline d)-Crocifissi da altare e)-Tabernacoli f)-Santi di piccolo formato g)-Angeli adoranti h)-Fiori ¡)-Leggii da altare j)-Candelabri da tabernacolo k)-Tovaglie da altare l)-Panni pluviali ornamentali m)-Inginocchiatoi n)-Espositori del Santissimo Sacramento.

Dott. Architetto César Iván Feris-Iglesias (Cursillo n. 5) Architetto César Langa Ferreira (Cursillo n. 549)

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